出品日期
:1991
IMDb評分:7.7
英文片名:Europa
 
導演:Lars von Trier 拉斯馮提爾
演員:Jean-Marc Barr
        Barbara Sukowa
        Udo Kier
 
這部丹麥電影以極具實驗性的影像設計配合具有商業色彩的諜報情節,將導演本身的藝術性思維加上商業電影的元素,而拍成這部電影。本片為導演的歐洲三部曲的第三部,同樣都是以犯罪元素為主題來描述,黑白攝影加上彩色攝影的驚人結合,人物和背景影像的不同搭配組合,讓本片成為極具豐富意涵的電影,不僅著眼於一般很少觸碰的德國戰後題材,也呈現出人們對於戰爭犯罪意念的獨特思維,算是筆者看過最具原創性的電影之ㄧ。
 
這部片的電影大綱--------德裔美國青年雷歐波,帶著替父親贖罪的內疚心情,從紐約遠度重洋回到德國,準備加入滿目瘡痍的戰後重建工作。他靠著叔叔的關係,在鐵路局擔任臥車檢查員的實習工作,並且和德國鐵路局老板馬克斯的女兒凱薩琳相識相愛。

不料這名單純的理想主義男孩,滿腦子崇高主義作祟,卻在不知不覺中踏進預設的陷阱,捲入納粹地下軍的恐怖行動,展開一場夾雜著愛情、謀殺、政治和戰爭陰影的驚悚劇。
 
拉斯馮提爾(Lars von Trier ),這位現在已經響譽國際的丹麥導演,在他早期所拍的歐洲三部曲中, 能夠看到他對自我意念表達的獨特性,和對於自我意念的堅持, 其他第一部是《犯罪份子》(Forbrydelsens element, 1984),第二部是《瘟疫》(Epidemic, 1987),筆者尚未看過這兩部片,所以無法加以評論,然而透過導演訪談之中,可約略得知這三部電影都是以一位理想主義者前往未知之地,然後遭遇困難的故事。
 
在這部《歐洲特快車》中,編導在開頭、中間、和結尾,都以催眠的意象和聲音來呈現,催眠,筆者認為有種控制的意味,甚至有以全知全能的觀點來描述男主角的內心世界的特殊感受,和片中二次大戰後的德國背景對於當時人們內心的無形影響,有相當強烈的呼應效果,而催眠意念中所具有的数數字意念,從口述的語言之中,已可得知發生的結果,然而在唸數字的同時,也能讓觀者感受到一種瀕臨邊界的緊繃情緒直到數字結束,筆者認為這種手法用的相當特殊。
 
本片另一個相當特殊的地方就是黑白攝影搭配彩色攝影的精準結合,導演以黑白攝影為基調,除了呈現出過去歷史的特殊氛圍,更表現出戰後時期德國與美國對於人性的冷漠與殘酷,而彩色攝影是用在角色本身具有情感流動的影像投射,本片不是像一般電影是以全黑白或是全彩色的影像來呈現,而是在同一畫面中結合黑白和彩色影像,除了描述故事的發展,更適切的表現出角色的情感流動,手法技巧流暢且俐落,在此筆者不得不讚嘆導演出色的影像設計!
 
本片的故事是以一位德裔的美國人為了幫助德國重新發展的理想,而前往德國,和一般拍攝二戰電影所著眼的德國納粹暴力情節,本片則是著眼在戰後美國追捕納粹的情節,跟一般常拍攝的主題角度互換,也讓觀者能夠藉由角度互換的方式,可以看到不同於一般支持二戰美國的傳統角度,更能看到在美國追捕納粹的過程中,也有些許泯滅人性的殺戮行為,而這些殺戮行為不也是和納粹的殺戮行為是同等的嗎?
 
納粹,只是一種社會團體的標籤,美國,只是一個國家名稱的標籤,被貼上這些標籤的人們,難道就應該被視為反叛份子嗎? 本片藉由美國將納粹份子視為狼人的歧視行為,從一位毫無政治立場的人所看的角度,來將兩種偏激的角度作一個平衡,本片主角內心想要拯救德國,然而自身的身分卻是美國人,這兩種相互矛盾衝突的特質,更讓本片劇情意涵豐富且具層次感。
 
軌道,所代表的就是土地,火車的運行,所代表的就是歷史的進行,導演運用相當多軌道運行的意念,來表現出當時人們只依循當時團體的集體意識而起舞,卻不知其目的為何的盲目心態,同時也表現出人們對未來未知的恐懼,拉斯馮提爾最擅長的就是以冷調的手法來揭露現實的殘酷面,本片更是運用相當多新穎的技巧來呈現,筆者覺得是他意涵表現最為豐富的一部電影,推薦給喜歡劇情片的朋友囉。
 
得獎事蹟:
丹麥影評人獎最佳影片
坎城影展評審團大獎、最佳藝術貢獻獎、技術大獎
葡萄牙Fantasporto國際奇幻影展
丹麥奧斯卡最佳攝影、最佳剪輯、最佳影片、最佳原創電影配樂、最佳製片、最佳音效、最佳特效
Sitges – Catalonian國際影展最佳影片、最佳攝影
斯德哥爾摩影展銅獅獎
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