叢林地獄(Limbo)--------受傷靈魂的撫慰相遇 @ Steven的外語片世界

出品日期：1999
IMDb評分：6.9
http://www.imdb.com/title/tt0164085/
英文片名：Limbo

導演：John Sayles
演員：Mary Elizabeth Mastrantonio
David Strathairn
Vanessa Martinez

這部美國電影敘述著三個失去生活方向的靈魂重新找回自信的歷程，導演用相當富有詩意的影像設計，緩慢構築著角色本身所承受的心靈創傷，聲音和影像的交錯運用，非同步的聲音和影像結合，形成一種心靈交流的互動美感，而這種手法也成功引起觀眾對於角色的共鳴，雖然演員的演技稍嫌平淡，感情真摯但並不深刻，不過劇情本身架構的設計還是相當有力道。

這部的劇情大綱-----以打漁為業的喬（大衛史崔德漢）一直無法走出多年前一樁海上意外的陰影，多娜（瑪麗伊莉莎白馬斯楚湯尼奧）和女兒（凡妮莎馬丁尼茲）發現他們乏味的生活需要改變。這三人試圖找尋新生，好讓自己能坦然面對過去的痛苦，因而來到人煙罕至的阿拉斯加，想在這冰天雪地中重新發現自我；喬以及多娜母女一行三人遠離文明置身荒野，開始一段刻苦的自我追尋的旅程…

這部片最特別的地方是，本片的編導John Sayles運用相當流暢的敘事步調，將角色心靈層面和過去陰影的部份緩緩透露出來，用倒吃甘蔗的手法成功吸引住觀者對於角色本身的好奇心，見人卻不見其心理層面的敘述，在過去的陰影慢慢透露出來的時候，觀者一開始利用第三者的眼光來看角色的角度，慢慢拉回角色本身的心靈投射時，觀者便可以將外界對角色的觀感和角色自身的觀感做對比，筆者認為這種拍攝手法很有摸不清事實的朦朧美感，而這種美感就是來自無法得知角色過去時的疑惑，在這邊就不由得想要稱讚編導劇本編寫的用心。

導演以三個承受過去心靈創傷的人物為出發點，來呈現出三個角色交錯影響的心靈撫慰，喬所面對的是過去海上意外無法救回同伴的陰影，多娜則和男友分手而必須獨自和女兒生活，所必須面對的是孤寂的生活步調，安娜的女兒諾亞則是因為和母親關係不合而隱藏著自身對於家庭的悲傷情緒，這三個看似不太相關的主題，卻巧妙的在意外的巧合中交融在一起，成為極富深意的情節內涵。

筆者非常喜歡導演用女主角安娜的歌聲來象徵著他對喬的情感流露，而她的歌聲也同時呼應著喬本身對於安娜的情感表達，成為很有意思的雙向呼應。本片的片名Limbo，字面上的意思是介於地獄和煉獄間的交界地帶，無法得知接下來會發生什麼事，也很巧妙呼應著這三個角色的相遇，也讓他們陷入撲朔迷離的模糊關係，而這種看似模糊的關係狀態，卻得以在一方願意坦然表露過去之時，得以撥開疑惑和猜疑，真正面對自身的真實情感。

本片相當有意思的地方是，導演將觀者的角度與角色本身一致，從三個角色落入無人島上的那一刻，導演也同時將觀者擺到無人島上，觀眾所看到的一切，都是角色本身所感受到的，觀者所感受到的是面臨身處無人島所擁有的恐懼和無助，不過很巧妙的地方是，在這種絕望的狀態下，觀者會用樂觀的態度還是悲觀的態度來看待這一切，就端看每個人的人生態度而定，導演用這種手法成功讓觀眾融入情節本身的情境和掙扎，筆者感到十分驚奇。

喬在諾亞的心中，是對於生父思念的心靈投射，這種投射結合著諾亞在無人島上所找到的日記，成為極富詩意，穿越時空的遙相呼應，日記中所述說的一切，和他們當下的情境相互結合，而本片就是成功運用角色本身的真摯情感流露，貫穿了本片的重心，雖然不算非常深刻，不過也適切的點到劇情的主旨。

筆者要大為推崇的是本片的結局，開放式的結局和本片的片名Limbo本身的涵義相互呼應，觀眾和角色本身都不知道接下來會發生什麼事，突然結束的有些錯愕，不過卻能讓觀眾用自己的人生態度去思考情節的未來發展，處在不知道會發生什麼事的模糊地帶，角色本身的感受就是這樣，期待事情會好轉，卻又無法確定接下來會發生什麼事，觀者和角色本身都一起期盼著，這部片飾演安娜的Mary Elizabeth Mastrantonio所展現出來的好歌喉，相當讓筆者驚艷，成功藉由她所演唱的歌曲，傳達角色本身的心靈層面涵義，推薦給喜歡劇情片的朋友囉。

得獎事蹟：
西雅圖國際影展最佳導演