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目前分類:電影專題 (6)

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挑選自己喜歡的電影本來就是一種對未知領域的探索, 如何在看過介紹資料之後, 很準確的挑選到自己喜愛的類型, 甚至省掉很多看你不喜歡的片的時間? 在這邊Steven要介紹給大家的挑片方式是透過對IMDb網站的資料解讀, 來準確挑選到想要找的片型, 以下是我對IMDb資料解讀的步驟分析:

1. 首先可以先看看User Rating(影迷評分)

User Rating:7.6/10 (5,892 votes)這是網站上評分的資料, 旁邊的5892 votes正是評分投票的人數, 我個人是覺的評分人數要達到一千人以上, 整體的評分才會比較準確, 而5892 votes 這個連結點進去, 便可以得知各個年齡層的評分分數

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2008 年初 Steven 心目中的十大感人片: 

1. 留住一片情
2. 前進天堂
3. 就像在天堂

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續~~~

Cannibal Holocaust》:Lucio Fulci的《Zombie》還創了還屍魂電影的一大轉折,不久還屍魂電影又轉變成食人電影。這些電影中的很多部都是發生在叢林中,講述暴力性的奇風異俗,甚至包括真正的動物殘殺。故事情節都有著壓抑般的相似。一隊探險者來到一處叢林,在那發現了食人土著民。在對土著們探索、追問之後,這些探險者反被食人土著捕獲,經受了一系列拷問(甚至包括切除生殖),最終變成了食人族的豐盛午餐。最後來說,這些影片根本沒有什麼好討論的,除了Ruggero Deodato製作的兩部電影不管如何還算不容忽視。

Deodato
的第一部食人電影是《The Last Cannibal World》(1976The Last Survivor),這是一部精心製作的探險性電影,講述白人探險隊發現了隱藏著的食人部落後陷入野蠻的境地。他的後部作品《Cannibal Holocaust》災難重重地夢魘般描述了人們行為中的虛無和恐怖。


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續~~~~

Next》(即The Next VictimBlade of the RipperThe Strange Vice of Mrs. Ward 1970):在這一類型最受歡迎的時候,Sergio Martino拍出了幾部非常出色的陰暗廉價的gialli作品。《Torso》(即Bodies Bear Traces of Carnal Violence)是由Suzy KendallBird With the Crystal Plumage)出演的一部極極暴力的作品,《Day of the Maniac》(即They’re Coming to Get YouAll the Colors of the Dark)有Edwige Fenech出演的一部狂亂又神奇的作品,心理的狂想和惡魔般的儀式並重。考慮到我的錢包,Martino最棒的作品是《Next》。 Edwige Fenech飾演Julie,一位義大利外交官(Manuel Gill)的妻子。度假回來不久,Julie聽說了系列暴力性犯罪的消息,(是一名性欲狂嗎?他的司機問員警,答曰:是的,不過他還使用剃刀。),使她想起了以前的情人JeanIvan Rassimov演)以及兩人間曾經的狂亂的關係。第二天晚上JeanJulie參加的一個聚會上出現,並試圖界入她的生活。同時,哀求神秘殺手的女受害者又越來越多,難道是巧合?

Next
一片如此出色,有四個明顯原因。首先最重要的Fenech那脆弱性感的表演,她在片中某部分竟未有多大交待就神秘失蹤,敍事也以此為終。其次是Martino那富有想像力的導演,在一組JulieJean性感神秘淫而不亂的兩性遊戲情節中表現得淋漓盡致,幾近巔峰。其三,劇情(Ernesto Gastaldi合作)充滿緊湊的角色和凝聚一團的情節。最後同樣重要的是Nora Orlandi那炫爛的配樂。


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義大利恐怖電影史

 

眾多恐怖電影迷們都以為他們的鍾愛己在UniversalHammerRoger Corman和其他一些著名的恐怖電影製片室和生產商攝製的各類影片中得到了實現。其實只有當你到陽光燦爛的義大利對滿布陰霾的意國電影走走看看時,你才算真正經歷了經典的恐怖電影。真如David White在他三章系列中所言……



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伯格曼們”影響猶在--瑞典電影在當代

  以理性精神見長的瑞典電影長期以來不但在北歐電影中獨樹一幟,在世界影壇上也一直享有很高的聲譽。特別是其大師級的電影人物英格瑪·伯格曼,自50年代登上影壇以來,以簡約的影像風格、沉鬱的理性精神和對生與死、靈與肉、精神與存在等一系列問題的探索,成為世界影壇上為數不多的將電影納入嚴肅哲學話題的人物之一。

  伯格曼所奠定的瑞典電影的理性精神和60年代瑞典新電影的寫實風格殊途同歸,曾使瑞典電影進入了一個黃金時代。在隨後的70年代,瑞典電影開始陷入了迷茫之中。這是一個被稱為灰暗的電影時期。但在進入20世紀80年代後,瑞典電影終於重新覺醒。在直到今天約20多年的當代電影歷程中,瑞典電影不斷為自己贏得新的聲譽,並重新喚起人們對這塊影壇的關注。

“伯格曼們”影響猶在

  享譽世界的大師級導演伯格曼早已成為瑞典電影界的偶像式人物。儘管他自1983年完成《芬尼和亞歷山大》之後宣佈不再拍片,但實際上,他通過自己的劇本仍在對瑞典電影產生著決定性的影響。1992年,著名丹麥-瑞典導演比爾·奧古斯特執導了伯格曼編劇的影片《最美好的願望》。這部描寫伯格曼父母感情生活的電影在當年戛納電影節上榮獲了金棕櫚獎和最佳女演員獎。同年,伯格曼的兒子丹尼爾·伯格曼也把父親的小說《星期天的孩子》搬上了銀幕。1996年,伯格曼的另一個劇本《私人的談話》又被與他長期合作的女演員、導演麗芙·烏爾曼拍成了電視劇。

  伯格曼之外,60年代開始嶄露頭角的導演們也在當代瑞典影壇上發揮著重要作用。最突出的要屬簡·特羅爾。他在80年代初拍攝的《鷹翔》記述了瑞典歷史上一位工程師第一次借助熱氣球去北極探險的故事悲劇,獲得奧斯卡最佳外語片提名。1992年,他又以探討暴力本質的《一首瑞典的輓歌》贏得了柏林電影節的銀熊獎。特羅爾在1996年拍攝了根據真實人物生活改編的影片《哈姆松》。影片描寫的是挪威諾貝爾獎獲得者科納特·哈姆松在二戰期間支援納粹佔領他的國家的一段歷史生活。2001年,特羅爾又拍攝了描寫瑞典歷史上第一個女飛行員的影片《潔白如雪》,並再次獲得了剛剛公佈的奧斯卡金像獎的提名。和特羅爾同樣活躍在當代瑞典影壇上的還有60年代新電影的開創者玻·維德伯格和維爾格特·斯約曼。前者在80年代從美國歸來後接連拍攝了名作《馬佑卡來的人》(1984)和《毒如蛇蝎》(1986),其後一度擔任話劇導演,直到1995年重返影壇,拍攝了《一切都是公正的》,同樣獲得奧斯卡的提名。後者在拍出了名片《缺陷》(1989)之後,1995年又把瑞典最著名的歷史人物諾貝爾的故事搬上了銀幕。

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